Fotografías (alta resolución)

Ahmad Jamal
Ahmad Jamal (p), James Cammack (b), Idris Muhammad (bat) Ahmad Jamal es un caso único. Tras ser considerado uno de los músicos más grandes por sus propios colegas, entre ellos Miles Davis, disfruta ahora de una espléndida madurez, lo que le asegura un puesto entre los artistas más importantes de la historia del jazz. Gracias a la extrema sutilidad que yace bajo la aparente simplicidad de su música, revolucionó el piano de jazz en los años 50 y desde entonces ha sido una referencia para todos los practicantes de ese instrumento. En sus discos más recientes, especialmente en los grabados junto al saxofonista George Coleman, ha dejado constancia de la riqueza de su universo musical y de su permanente vitalidad. Su carrera ha sido reconocida con importantes galardones, como el título de Caballero de las Artes y las Letras de Francia o el American Jazz Masters Award de Estados Unidos.

Anthony Braxton Septet: Accelerator Class Ghost Trance Music
Anthony Braxton (sa, ss, s sopranino, cl contrabajo), Taylor Ho Bynum (corneta, flugelhorn, piccolo, tp baja, tb), Jessica Pavone (vi, viola), Mary Halvorson (g eléctrica, efectos), Jay Rozen (tu), Chris Dahlgren (doble b, viola de gamba), Aaron Siegel (percusión, bat, vib) Anthony Braxton es uno de los mayores genios que ha dado la música basada en la improvisación. Es muy difícil que aparezcan innovaciones auténticas en el ámbito del jazz, porque seguro que Anthony Braxton ya las ha inventado antes. Incomprendido muchas veces, reverenciado muchas otras, Braxton ha seguido su instinto musical contra viento y marea, con un ojo puesto en los más grandes del saxofón jazzístico (John Coltrane, Eric Dolphy) y el otro en los compositores más vanguardistas de la música clásica contemporánea (Karlheinz Stockhausen, John Cage). Junto con Chick Corea, fue el alma del grupo Circle, uno de los más rompedores. Después grabó una serie de discos memorables con uno de los pioneros del bop, Max Roach, y ha sido el líder de varias bandas que siempre han destacado por su originalidad.

Benjamin Biolay
Benjamin Biolay (voc, g, tec), Denis Benarrosh (bat), Philippe Almosnino (g), Nicolas Fiszman (b), Marc Chaouarain (tec, sampler) Compositor, arreglista, productor y cantante, Benjamin Biolay se ha erigido desde su presentación con el disco Rose Kennedy (2001) como una de las figuras fundamentales de la música francesa, estableciendo además un nexo de unión entre los grandes de la chanson y el pop contemporáneo. Algunos críticos han visto en él a un moderno Serge Gainsbourg y muchos artistas franceses han buscado su colaboración, incluyendo a Henri Salvador, Juliette Greco y Françoise Hardy, para los que ha compuesto numerosas canciones. Ha grabado además un disco junto a su esposa, Chiara Mastroianni.

Bertsoa & Jazza
Director musical: Bixente Martinez
Músicos: Bixente Martinez (g), Julen Izarra (st, ss), Asier Ituarte (tb), Jon Piris (b), Hasier Oleaga (bat)
Bertsolaris: Andoni Egaña, Maialen Lujanbio, Jon Maia, Amets Arzallus
Gai-jartzailea (conductor): Unai Elizasu Por primera vez juntos el bertsolarismo y el jazz gracias al Heineken Jazzaldia. Las dos expresiones culturales basadas en la improvisación más importantes unidas: la música improvisada del jazz y la palabra improvisada de los bertsolaris. No va a ser una actuación de bertsolaris en la que los músicos estén en un segundo plano y sólo toquen una pieza. Tampoco será un concierto de jazz donde los bertsolaris canten algo simbólico. Los músicos con los bertsolaris y los bertsolaris con los músicos improvisarán a la vez, en una auténtica conversación: la música será tema para los bertsolaris y los versos serán tema para los músicos. Cuatro bertsolaris, cinco músicos y un maestro de ceremonias encargado de proponer temas a los bertsolaris estarán en el escenario, haciendo un juego de acordes y rimas

Bugge Wesseltoft
Bugge Wesseltoft (p, electrónica), Stig Henriksen (sonido), Jan Martin Vågen (vídeo) El teclista noruego Bugge Wesseltoft ha protagonizado ya dos actuaciones impresionantes en el Heineken Jazzaldia, en 2002 y 2003. Wesseltoft, un brillante exponente del nuevo jazz que viene del Norte de Europa, es en gran medida el artífice de la popularización de la tendencia conocida como electrojazz, gracias a la labor desarrollada por la casa de discos que él mismo fundó, Jazzland. Los intentos por mezclar improvisación jazzística y música electrónica han sido muchos y variados, pero ninguno de ellos ha conseguido hasta el momento una unanimidad tan abrumadora entre crítica y público como el proyecto de Bugge Wesseltoft y su New Conception of Jazz. Al escucharle comprendemos inmediatamente el motivo por el que es continuamente comparado con otros pioneros del jazz como Herbie Hancock, Miles Davis y Chick Corea o con el maestro del impresionismo Erik Satie.

Caravan Palace
Hugues Payen (v), Aurélien Trigo (g, v, DJ), Arnaud de Bosredon (g), Charles Delaporte (b), Camille Chapellière (cl), Antoine Toustou (tb), Cyrille-Aimée Daudel (voc) En el origen de Caravan Palace están tres programadores de secuencias que juegan con la electrónica, pero que son ante todo buenos músicos adictos a Django Reinhardt y su jazz manouche. Su trabajo es suficiente para madurar un proyecto que seduce a una cantante, un clarinetista y un DJ. Con una estética de Zazous (los pre-pre-punks del tiempo de la ocupación nazi en Francia), producen una música que provoca euforia, un improbable charleston futurista, haciendo lo que a pocos se les había ocurrido hasta ahora: asociar el clasicismo bailable del swing con el futurismo electrónico. Fue el grupo que dio la sorpresa en el WOMEX 2008.

Daniel Haaksman
Daniel Haaksman (DJ) Daniel Haaksman ha desarrollado su carrera desde distintas perspectivas: DJ, productor, periodista y dueño de su propio sello discográfico. Su andadura comenzó en Frankfurt, donde junto a DJ Shantel dirigió el Club Lissania desde 1992 hasta 1997. Desde entonces, Daniel ha tocado en todos los lugares posibles: el pabellón de Dinamarca en la Bienal de Venecia en 1999, las sesiones Alma Beach de Tel Aviv en 2002, la apertura del Festival de Cine de Berlín en 2004, sin contar cientos de fiestas. Después de poner patas arriba cualquier club con su combinación de hip hop, house, reggae, disco, electro, funk, broken beat, rock, dancehall, polka o cualquier cosa que haga bailar a la gente, sabe que la única regla es que el DJ tiene que animar el ambiente.

Dapuntobeat
Ray Machado (bat, programación, secuencias), J. M. Salinas (tec, g, b, voc), Ian Corona (b, tec), Luis Jacquès (DJ Yako) (DJ, samplers, b), Oliver González (g), Pedro "Piyo" Rosaldo (perc) Desde México llega DaPuntoBeat con su sonoridad desenfadada y rítmica. Su prioridad es que la gente baile y disfrute de la música sin buscar en ella un mensaje, su único compromiso es generar un sonido impactante y provocar una descarga de adrenalina. Esta banda, que nació en 1998 con un inconfundible electrofunk, mezcla ingredientes musicales analógicos con digitales, programaciones con guitarras en directo, percusión con scratch de vinilo, combinando distintos géneros musicales sin perder la autenticidad. A este tipo de sonido lo han definido ellos mismos como "música de postre".

David Linx & Diederik Wissels 4tet
David Linx (voc), Diederik Wissels (p), Christophe Wallemme (b), Stéphane Huchard (bat) El proyecto musical que comparten David Linx y Diederik Wissels desde 1989 ha llegado a una espléndida madurez, con un elevado grado de compenetración entre ambos. Linx es uno de los mejores cantantes de jazz europeos, y quizá el que más emociona con sus interpretaciones. Diederik Wissels es un excelente pianista, formado en la Berklee School de Boston. En vez de limitarse a hacer versiones de standards del jazz, componen sus propias piezas, encargándose Wissels de la música y Linx de las letras. El dúo, reforzado en su sección rítmica por Christophe Wallemme y Stéphane Huchard, se ha convertido en una referencia ineludible del jazz europeo.

David Murray Black Saint Quartet
David Murray (st, cl bajo), Lafayette Gilchrist (p), Jaribu Shahid (b), Hamid Drake (bat) David Murray es uno de los músicos más completos del jazz de hoy en día, excelente saxofonista y artista inquieto, capaz de desarrollar proyectos múltiples y variados: tríos, cuartetos, octetos, big bands... Reivindica la herencia de los grandes tenores históricos (Ben Webster, Lester Young, Dexter Gordon, Johnny Griffin), adquiriendo, al mismo tiempo, un puesto relevante en las vanguardias posteriores. En su sonido están presentes también la influencia de Coltrane y las numerosas variantes de la música afroamericana y caribeña. Para Murray no existen las fronteras musicales. Es además uno de los componentes del World Saxophone Quartet, definido por The New York Times como "la banda más importante y original surgida desde que Miles Davis, Ornette Coleman y John Coltrane redefinieron la improvisación grupal a finales de los años 50".

Defunkt Millenium Project
Joseph Bowie (tb, voc, perc), Alex Harding (sb), Adam Klipple (tec), Kim Clarke (b), Tobias Ralph (bat) Música potente y bailable, de base funky, pero abordada desde la perspectiva del jazz. Así es el estilo de Defunkt, la banda liderada por el trombonista Joseph Bowie, uno de los artistas más inquietos e innovadores de las últimas décadas. Joseph, hermano del desaparecido Lester Bowie (Art Ensemble of Chicago), señala siempre nuevos límites a la música en todas sus actividades, tanto en Defunkt y en su colaboración con vanguardistas (Cecil Taylor, Anthony Braxton, Henry Threadgill) como en sus incursiones hacia el etno-jazz de raíz africana con el Ethnic Heritage Ensemble.

Diana Krall
Diana Krall (p, voc), Anthony Wilson (g), Robert Hurst (b), Jeffrey Hamilton (bat) Su manera exquisita de tocar el piano y su voz sugerente situaron en la cima a Diana Krall en plena juventud, siendo en la actualidad una de las cantantes de jazz más populares y que más discos vende en todo el mundo. Al interpretar los standards, los temas imperecederos del jazz, se inspira en leyendas como Nat King Cole, Sarah Vaughan o Roberta Flack y consigue conectar inmediatamente con el público gracias al tono intimista y romántico que confiere a sus recitales. Ha destacado además como compositora de sus propios temas, en ocasiones con la colaboración de su marido, Elvis Costello. El público donostiarra tuvo la oportunidad de descubrirla en el Festival de 1997, cuando su carrera empezaba a despuntar, volvió a escucharla en el años 2000, cuando ya era una estrella, y ahora podrá comprobar la madurez artística alcanzada por Diana Krall.

Dianne Reeves
Dianne Reeves (voc), Peter Sprague (g), Peter Martin (p), James Genus (b), Kendrick Scott (bat) Dianne Reeves es una de las más extraordinarias cantantes de jazz actuales, reconocida con nada menos que cuatro Grammys, lo que la ha convertido en uno de los puntales del afamado sello Blue Note. Sus prodigiosas cualidades vocales la han llevado a ser la voz solista de algunas de las más prestigiosas orquestas sinfónicas internacionales. Inició su carrera cantando junto a Clark Terry, Sergio Mendes y Harry Belafonte y posteriormente ha actuado y grabado junto a Wynton Marsalis, la Lincoln Center Jazz Orchestra, la Sinfónica de Chicago dirigida por Daniel Barenboim y la Filarmónica de Nueva York a las órdenes de Simon Rattle. Su popularidad ha aumentado tras participar en la banda sonora de la célebre película de George Clooney Buenas noches, y buena suerte, por la que obtuvo en 2006 su cuarto Grammy.

Dutch Rhythm Combo
Felix Haaksman (DJ) Felix Haaksman es uno de los DJ más imaginativos que existen. Es conocido por sus sesiones de club en las que va subiendo el ritmo hasta conseguir que el público baile sin parar, pero además es un reputado productor y ha compuesto bandas sonoras y jingles para anuncios. Lanzó en 2003 su proyecto Dutch Rhythm Combo, concebido como una banda imaginaria dirigida por Felix Haaksman que fusiona dub, disco y sonidos tropicales. El nombre Dutch (Holandés) es un homenaje al origen de su familia, aunque tanto Felix como su hermano Daniel, otro DJ muy prestigioso, están asentados en Alemania.

Frank Wess & Barcelona Jazz Orchestra
Frank Wess (st, f), Alberto Pérez (tp), Dennis Hernández (tp), Roqui Albero (tp), Juan de Diego (tp), Dani Alonso (tb), Jordi Giménez (tb), Víctor Correa (tb), Sergi Vergès (tb), Víctor de Diego (sa, ss, f), Juli Aymí (sa, cl), Pep Pascual (st, cl, f), Xavier Figuerola (st, cl, f), Joan Chamorro (sb, s bajo, cl, cl bajo), Ignasi Terraza (p), Manuel Álvarez (b), Jean-Pierre Derouard (bat), Susana Sheiman (voc) Frank Wess es uno de los últimos supervivientes de la era histórica de las grandes bandas. Estuvo once años en la Count Basie Orchestra, siendo cabeza de cartel junto a Frank Foster y demostrando las posibilidades de la flauta como instrumento de jazz. Wess es un fino solista, dotado de un swing prodigioso, como el que sólo los viejos maestros poseen. Pero, además, demostró sus cualidades de director de orquesta liderando durante los años 80 y 90 una big band al estilo de la de Basie, en la que contaba con figuras enormes: nada menos que Harry "Sweets" Edison, Joe Newman, Al Grey y Billy Mitchell, entre otros. Así que a Wess no se le puede poner detrás una banda cualquiera, sino que necesita una ciertamente potente y con instrumentistas de talla. Justo lo que es la Barcelona Jazz Orchestra.

Haaksman & Haaksman
Felix Haaksman (DJ), Daniel Haaksman (DJ) Los hermanos Haaksman (Felix y Daniel) son por separado dos de los DJs más solicitados en el mundo de la música de club. Además, los dos juntos, bajo la marca Haaksman & Haaksman, crean unos sets impresionantes y han producido remixes para Gotan Project, Shantel, Tosca, Stereotyp, Rodney Hunter, Munk, OMFO, Nickodemus, Moonshine Sessions, Boban Markovic Orkestar, Cuban Brothers y muchos otros ídolos de la música de baile.

Jean-Luc Ponty: The Atacama Project
Los violinistas no abundan en el ámbito del jazz, pero Jean-Luc Ponty se ha destacado con ese instrumento gracias a su arrolladora personalidad musical. Comenzó como un violinista más o menos ortodoxo dentro de la corriente bop y se pasó al violín eléctrico en los años 70, cuando se convirtió en una de las figuras del jazz-rock, especializándose durante los 80 en el manejo de sintetizadores y secuenciadores. Se hizo conocido internacionalmente gracias a su colaboración con Frank Zappa y su integración en la Mahavishnu Orchestra en la época de más éxito de esa banda. En los últimos tiempos, ha trabajado frecuentemente con músicos africanos, buscando nuevas fuentes de inspiración. Jean-Luc Ponty puede reclamar con propiedad el título de violinista europeo de jazz más influyente, a un nivel en el que sólo Stéphane Grappelli se le puede comparar.

Jean-Louis Trintignant: Le Journal de Jules Renard
Actores: Jean-Luis Trintignant, Manuel Durand, Jean-Louis Bérard, Joëlle Belmonte
Puesta en escena: Jean-Louis Trintignant con la colaboración de Gabor Rassov
Iluminación: Alain Chapuis OBRA TEATRAL EN FRANCÉS. SUBTÍTULOS EN CASTELLANO Y EUSKARA.
Los actores, sentados en una pequeña mesa, leen las páginas del diario personal de Jules Renard, escrito entre 1897 y 1910. Para el dramaturgo Samuel Beckett, Jules Renard fue el mejor escritor del mundo. Así que los amantes de la literatura van a poder saborear este instante lleno de gracia ofrecido por cuatro extraordinarios actores, incluido el conocido Jean-Louis Trintignant, que intercambian las frases admirables de ese ácido moralista que fue Jules Renard. Los cuatro son muy apreciados en Francia y Trintignant ha alcanzado además la fama internacional gracias a sus papeles en destacadas películas, aunque él siempre se ha considerado un hombre de teatro. En opinión de Trintignant, el Journal es la mejor obra de Renard y en ella destacan la introspección, la ironía, el humor y la nostalgia .

John Hiatt
John Hiatt (g, voc) Aunque no es demasiado conocido fuera de Estados Unidos, John Hiatt es uno de los cantautores más importantes del country-rock y la música popular americana. Sus canciones han sido interpretadas, por ejemplo, por Eric Clapton, B.B. King, Bon Dylan, Willie Nelson, Iggy Pop, Bruce Springsteen, Buddy Guy, Don Henley, Paula Abdul, Jewell, Three Dog Night, Dr. Feelgood, Suzy Bogguss, The Neville Brothers y Bonnie Raitt, uno de cuyos mayores éxitos, Thing Called Love, es obra de Hiatt. Por eso, no es de extrañar que tenga una legión de seguidores fieles y que haya publicado más de veinte discos a su nombre, además de los grabados junto a Little Village, la banda que formó con Ry Cooder, Nick Lowe y Jim Keltner.

Johnny Winter
Johnny Winter (g, voc), Paul Nelson (g), Scott Spray (b), Tony Beard (bat) Johnny Winter es uno de los guitarristas de blues más populares desde que se hizo conocido en los años 60 gracias a su inconfundible aspecto y, sobre todo, a su enérgica manera de tocar y cantar. Nativo de Texas, se ha convertido en el eslabón natural entre el rock sureño estadounidense y el blues-rock británico. Colaboró con Muddy Waters en el disco Hard Again, premiado con un Grammy en 1977, y desde entonces ese gigante del blues suele referirse a Johnny Winter como "mi hijo adoptivo". A cambio, Johnny Winter contribuyó a extender la fama de Muddy Waters entre un público más joven, manteniendo así la vigencia del blues más tradicional. Aunque pasa poco por los estudios de grabación, sus discos continúan siendo de una gran calidad (I'm a Bluesman fue nominado al Grammy en 2004) y sus conciertos siguen teniendo una fuerza enorme.

Kate McGarry
Kate McGarry (voc), Keith Ganz (g), Johannes Weidenmuller (b), Otis Brown III (bat) Kate McGarry es una de las cantantes de jazz que durante los últimos tiempos más ha sorprendido tanto al público como a la crítica. Publicaciones de prestigio como Billboard Magazine, Los Angeles Times o The Washington Post han visto en ella una artista que aporta frescura y talento a la escena del jazz actual y han resaltado que tiene todos los ingredientes esenciales para convertirse en una gran figura. La versatilidad de su voz y su profundo conocimiento de distintas tendencias musicales son aspectos que han fructificado en un estilo propio donde se encuentran estéticas sonoras que van desde el jazz, el folk y la música brasileña hasta algunos matices celtas. Se trata, pues, de un mestizaje sonoro rico en ingredientes donde la improvisación y los elementos distintivos del jazz tienen el papel más importante. Su disco de 2007 The Target fue definido como uno de los más trascendentes del año por la revista de referencia Downbeat.

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette: 25th Anniversary Tour
Keith Jarrett (p), Gary Peacock (b), Jack DeJohnette (bat) A lo largo de los últimos 30 años, Keith Jarrett ha logrado el reconocimiento general como uno de los músicos más creativos y auténticos de la escena musical internacional. Aclamado universalmente como un pianista virtuoso y un improvisador maestro, ha expandido los límites de su música mediante composiciones para solistas, bandas de jazz y orquestas de cámara, así como con grabaciones de Bach, Handel, Mozart y Shostakovich. Los discos de piano solo de Keith Jarrett han redefinido el papel de ese instrumento en la música contemporánea, especialmente los impresionantes Köln Concert y La Scala, que dejaron a los críticos sin adjetivos elogiosos y fueron respaldados por el público con unas ventas elevadas. Además de sus numerosos proyectos, formó hace ya 25 años un trío estable con dos auténticos genios, el contrabajista Gary Peacock y el batería Jack DeJohnette. Junto a ellos, Jarrett ha alcanzado la cima de su intensa carrera y ha establecido unos parámetros para trío de jazz imposibles de superar.

Kenny Barron Trio
Kenny Barron (p), Kiyoshi Kitagawa (b), Paco Mela (bat) Kenny Barron se caracteriza por el enorme gusto con el que selecciona su repertorio y por la elegancia en su ejecución. Es el principal mantenedor de la tradición del piano be-bop, entroncando con figuras históricas como Hank Jones o Tommy Flanagan, aunque Barron se sigue aventurando en nuevos territorios creativos con la misma frescura con que lo hacía al comienzo de su dilatada trayectoria. La mayoría de los "jóvenes leones" del piano, como Danilo Pérez, Benny Green, Cyrus Chestnut o Eric Reed, reconocen a Barron como una influencia predominante en sus carreras. Ha contribuido con su saber pianístico a centenares de sesiones de grabación con los artistas más diversos. El Festival le concedió el Premio Donostiako Jazzaldia en el año 2000 y en el Heineken Jazzaldia de 2005 demostró su maestría dirigiendo tres formaciones distintas: dúo, trío y cuarteto.

Kings of Convenience
Erlend Øye, Eirik GlambÆk BØe Kings of Convenience es un dúo noruego de indie-pop compuesto por dos jóvenes músicos que llevan desarrollando este proyecto desde 1999, además de participar en otros grupos exitosos, como The Whitest Boy Alive (Erlend) y Kommode (Eirik). Tras instalarse en Londres, se han ganado el respeto de la escena independiente, como lo demuestra que Ladytron, Four Tet o Alfie han remezclado sus canciones y que la cantautora Feist colaboró en su segundo disco. El clip de I'd Rather Dance with You fue elegido en 2004 mejor vídeo musical europeo del año por la cadena MTV.

Konono Nº1
Mawangu Mingiedi (likembe solista), Ndofusu Mbiyavanga (congas), Vincent Visi (voc, campanas), Pauline Mbuka Nsiala (voc), Antoine Ndombele (likembe rítmico), Ewing Sima Nsimba (voc), Guellord Nzila Sukami (bat, g), Simon Yalala Menayame (likembe bajo) La Orchestre Tout Puissant Likembé Konono Nº1 dirigida por Mawangu Mingiedi, que fundó el grupo hace 25 años, resulta un puente entre la tradición y la modernidad. Los músicos tocan likembés o pianos de pulgar, a los que han adaptado micrófonos hechos a mano con imanes rescatados de coches en desuso, y un conjunto de instrumentos fabricados únicamente con lo que pueden encontrar en un desguace local. Konono Nº1 proceden de la frontera entre Angola y el Congo y en los años 60 se trasladaron a Kinshasha, donde tuvieron que amplificarse artesanalmente para hacerse escuchar en las calles, dando una nueva dimensión a la música tradicional de la etnia bazombo que ellos tocaban. El resultado es sorprendente, un sonido indudablemente africano en ritmo y texturas, pero muy cercano a la electrónica occidental.

Liza Minnelli
Hay artistas a los que les basta con un único gran éxito para convertirse en una estrella internacional y perdurar durante años en la memoria colectiva. Eso es lo que ocurrió con Liza Minnelli y su impresionante actuación en la película Cabaret (1972), por la cual ganó el Oscar a la mejor interpretación, logrando poco después el Globo de Oro por New York, New York (1977). La carrera de Liza Minnelli ha seguido desde entonces en la cima, tanto en su faceta de actriz como en la de cantante, consiguiendo numerosos galardones Emmy y Tony, que premian a los shows de televisión y obras de teatro, y un disco de oro tras otro. Aunque sea célebre sobre todo por sus películas, Liza Minnelli es, ante todo, una concertista, que alcanza la plenitud de su arte en los recitales en directo y que ha desarrollado su estilo inimitable a lo largo de miles de conciertos. Los grandes standards del jazz, el music-hall y la música popular norteamericana los borda como nadie.

Lucía Lacarra & Asami Maki Ballet Tokio: Duke Ellington Ballet con coreografía de Roland Petit
Ballet de: Roland Petit
Música: Duke Ellington
Compañía de ballet: Asami Maki Ballet Tokyo
Bailarines invitados: Lucía Lacarra, Luigi Bonino, Lienz Chang, Marlon Dino, Altankhuyag Dugaraa
Primeros bailarines: Manami Yoshioka, Yuko Kasai, Yukiko Ito, Tetsuya Nakashima, Chiharu Kiyotaki
Director artístico: Kyozo Mitani
Diseño de iluminación: Jean-Michel Desiré
Diseño de vestuario: Ermenegildo Zegna, Hanae Mori, Alviero Martini
Lucía Lacarra es la bailarina vasca de más proyección internacional: ha conseguido llegar a los 30 años al puesto de primera bailarina del Ballet de la Ópera de Munich y ha recibido ya galardones muy importantes, entre ellos el Premio Nacional de Danza 2005 y el Prix Nijinsky 2002. El francés Roland Petit es uno de los coreógrafos más importantes de la historia, con 60 años de carrera a sus espaldas y una colección de obras creadas para las compañías de danza más prestigiosas de todo el mundo. El Asami Maki Ballet Tokyo conjuga perfectamente la brillantez de sus primeros bailarines con la impactante presencia en escena de todo el grupo. Duke Ellington fue uno de los mayores genios que ha dado el jazz, compositor prolífico de algunos de los temas más conocidos e imperecederos de esa música. Toda esa aglomeración de talentos da como resultado un espectáculo impresionante, entretenido y desbordante de calidad, uno de los mejores que pueden verse actualmente.

Maceo Parker & The WDR Big Band Köln
Maceo Parker (sa, voc), Rodney "Skeet" Curtis (b), Poogie Bell (bat), Heiner Wiberny (sa), Karolina Strassmayer (sa), Olivier Peters (st), Paul Heller (st), Jens Neufang (sb), Andy Haderer (tp), Rob Bruynen (tp), Klaus Osterloh (tp), Wim Both (tp), John Marshall (tp), Ludwig Nuss (tb), Dave Horler (tb), Bernt Laukamp (tb), Mattis Cederberg (b), Paul Shigihara (g), Frank Chastenier (p, tec, org), Michael Abene (dir) Su manera incendiaria de tocar el saxofón ha convertido a Maceo Parker en el sumo sacerdote del funk. Fue director musical de la banda de James Brown durante décadas, transformándola en una máquina rítmica perfecta, y su contribución fue decisiva para el éxito de canciones como Sex Machine. También formó parte de Parliament, la apisonadora sónica manejada por George Clinton. El indestructible Maceo nunca ha perdido actualidad. Cuando aparecieron el hip hop y el acid jazz, Maceo Parker se puso de moda entre las nuevas generaciones: ningún disco se consideraba bueno si no asomaba en él el saxo de Maceo sampleado. Ahora sigue soplando con el mismo ímpetu de siempre, arrastrando al público al baile. Red Hot Chili Peppers, Keith Richards, Living Colour, Material, Bryan Ferry, The Temptations, Ani DiFranco, De La Soul, Marcus Miller, Prince, Larry Goldings y muchos otros siguen llamándole para dar a sus discos esa potencia extra que sólo Maceo tiene.

Marc Ribot: Ceramic Dog
Marc Ribot (g, b, voc), Shahzad Ismaily (b, electrónica), Ches Smith (bat, electrónica) Ceramic Dog es un proyecto free-punk-funk-psicodélico-postelectrónico que reúne a Marc Ribot (Cubanos Postizos, John Zorn, Tom Waits, etc.), con dos de los mejores intérpretes jóvenes de la escena de la música rock de Nueva York y California: Shahzad Ismaily y Ches Smith. La música de Marc Ribot va siempre ligada al mundo de la experimentación y de la improvisación. Aprendió el soul tocando junto a Rufus Thomas y Solomon Burke, cimentó su estilo en su época con John Lurie y los Lounge Lizards y luego ha colaborado con Elvis Costello, Sun Ra, Laurie Anderson, Arto Lindsay, Caetano Veloso y un largo etcétera. Ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más inventivos y aventureros de la actualidad, junto a Bill Frisell y John Scofield, y poseedor de una técnica asombrosa, Ribot escribe e interpreta su música dentro de unos parámetros de absoluta libertad, sin privarse de expresar ningún impulso artístico.

Musica Nuda
Petra Magoni (voc), Ferruccio Spinetti (b) Petra Magoni tiene una voz celestial. Ferruccio Spinetti es un contrabajista fuera de serie. Dos italianos que encontraron el triunfo en París y que han vendido casi un millón de discos en Italia y Francia. Spinetti formó parte de la elegante banda Piccola Orchestra Avion Travel y tocó junto a figuras del jazz como Mal Waldron, Arto Lindsay y Paolo Fresu. Magoni se formó en música clásica dentro de la Compañía Verdi de Pisa y luego dio el salto al pop, colaborando además con el rapero Stev y el músico de jazz Stefano Bollani y cantando las composiciones de Lucio Battisti. Gracias a sus ilimitades capacidades artísticas, los dos integrantes de Musica Nuda pueden abarcar un repertorio de lo más variado, en el que tienen cabida temas de Lennon-McCartney, Sting, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Haendel o Monteverdi.

Paolo Conte
Paolo Conte (p, voc), Daniele di Gregorio (p, bat, marimba), Jino Touche (doble b, g), Daniele dall'Omo (g), Massimo Pitzianti (p, tec, ac, bandoneón, cl, sb), Claudio Chiara (b, tec, ac, sa, st, sb, f), Luca Velotti (sa, st, ss, sb, cl), Lucio Caliendo (oboe, fagot, perc), Piergiorgio Rosso (vi) El compositor, pianista y cantante Paolo Conte destacó en los años 60 por ser el autor de algunos de los grandes éxitos de las estrellas italianas del momento, como Adriano Celentano y Patty Pravo. Comenzó su carrera en solitario en 1974 y desde entonces ha triunfado en toda Europa gracias a la voz quebrada con la que canta sus letras apasionadas. Muchos han visto en él a una especie de Tom Waits mediterráneo. Brilla por igual interpretando sus propias canciones y los standards del jazz, a los que da un toque sofisticado. Es además un importante compositor de bandas sonoras para cine y teatro. Situado en esa fina línea que separa la música "seria" de la música "popular", Paolo Conte mantiene siempre un estilo muy propio, con un aire de exclusividad.

Pink Martini
China Forbes (voc), Thomas Lauderdale (p), Robert Taylor (tb), Gavin Bondy (tp), Paloma Griffin (v), Brian Davis (bat, co, perc), Derek Rieth (perc), Martín Zarzar (bat), Phil Baker (b), Timothy Nishimoto (voc, perc), Dan Faehnle (g), Jeffrey Budin (tb), Pansy Chang (cello), Claude Giron (cello), Brant Taylor (cello), Nicholas Crosa (v), Maureen Love (arpa) Pink Martini se sitúa en algún lugar entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, una charanga de pasacalles brasileña y una película de cine negro japonesa. Se formó en Portland (Oregon) en 1994, para tocar en actos a favor de causas progresistas, como los derechos civiles, el acceso a la vivienda, las aguas limpias y el derecho a la información. El grupo hizo su debut internacional en el Festival de Cine de Cannes y en los años siguientes tocó en directo por toda Europa, en Taiwan y Líbano, y, por supuesto, en Estados Unidos. Interpretando su repertorio multilingüe sobre los escenarios de grandes teatros o en pequeños bares llenos de humo, Pink Martini fue congregando un público muy diverso. La música de Pink Martini forma parte de la banda sonora de películas (Josie & The Pussycats, Nurse Betty, In the Cut, Asesino en serie) y de series televisivas (The Sopranos, The West Wing, Dead Like Me, Felicity).

Pupkulies & Rebecca
Janosch Blaul, Rebecca Hannah Gropp Canciones vibrantes hechas para bailar y para soñar. Así define su música este dúo alemán, que parte de unas bases mínimas de house sobre las que añaden elementos de hip-hop y otros sonidos. Mientras Janosch es el encargado de dar el toque electrónico, Rebecca se encarga de componer las letras y de cantar en inglés, alemán y francés.

Pyeng Threadgill
Pyeng Threadgill (voc), Ryan Scott (g), Kevin Louis (tp), Dana Leong (b), Qasim Natvi (bat) Pyeng Threadgill es hija del compositor de jazz Henry Threadgill y la coreógrafa Christina Jones, así que parecía predestinada a ser artista. La crítica ya se fijó en ella con su debut, Sweet Home: The Songs of Robert Johnson (2004). Muchos habían versioneado antes a Johnson, pero pocos lo hicieron como Pyeng Threadgill. Su voz a veces recuerda a Cassandra Wilson y otras a Nina Simone. Pyeng reconoce la influencia de esas cantantes, pero también la de Bjork, por ejemplo, y por eso insiste siempre en dar a su música un toque contemporáneo.

Return to Forever: Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Lenny White
Chick Corea (p), Stanley Clarke (b), Al Di Meola (g), Lenny White (bat) Return to Forever fue el grupo más influyente de aquella tendencia que se denominó jazz de fusión, que incorporaba elementos del rock y que contribuyó a extender el jazz entre un público más joven durante la década de los 70. Siguiendo el camino pionero marcado por Miles Davis, Return to Forever exploró intensamente los terrenos del jazz-rock y se aventuró también en la música brasileña, dejando para la posteridad temas como La Fiesta, Crystal Silence y Spain. Después, sus componentes desarrollaron una fructífera carrera en solitario, siendo quizá el más exitoso Chick Corea, Premio Donostiako Jazzaldia de 1998; pero todos los demás son también considerados unos genios de sus respectivos instrumentos. Por eso, su reunión cuando los cuatro se encuentran en la plena madurez artística es un auténtico sueño cumplido para los aficionados al jazz de todo el mundo.

Soft Machine Legacy
John Etheridge (g), Hugh Hopper (b), John Marshall (bat), Theo Travis (st, ss, f, loops) La banda británica Soft Machine fue uno de los grandes totems del jazz rock. Pasó rápidamente por varias etapas y cambió con frecuencia de componentes, pero siempre con una característica común: todos ellos (Kevin Ayers, Robert Wyatt, Allan Holdsworth, Hugh Hopper, John Etheridge, John Marshall.) eran músicos de una gran personalidad. Hugh Hopper estaba ya en el grupo en la época de tres de sus discos de referencia (Third, Fourth y Fifth), y poco después se incorporaron John Marshall y John Etheridge. Los tres han preservado el legado de Soft Machine, pero sin limitarse a recrear glorias pasadas; por el contrario, utilizan extensamente las posibilidades modernas de tratamiento del sonido. De esa forma, el espíritu de la legendaria banda formada en 1966 por unos estudiantes de Canterbury pervive hasta hoy.

Stefano Bollani
Stefano Bollani (p) El pianista italiano Stefano Bollani pertenece a esa generación de jóvenes músicos europeos que se siente igualmente identificado con el jazz americano, la música europea y las tradiciones populares, dejando su impronta personal en todo aquello que interpreta. En lugar de apelar a virtuosos efectos, Bollani aplica una pulida técnica sin dejar a un lado su versatilidad y buen sentido del humor. En sus composiciones logra un confortable equilibrio entre melodías claramente delineadas y estructuras abiertas, lo que hace de este pianista un músico imprescindible para el jazz contemporáneo. Ha colaborado con grandes músicos de jazz, como Richard Galliano, Gato Barbieri, Pat Metheny, Paolo Fresu y Enrico Rava, ha tocado en los festivales más importantes y ha interpretado su música en prestigiosos escenarios, como la Scala de Milán o el Town Hall de Nueva York.

Stefano Di Battista: Trouble Shootin'
Stefano Di Battista (s), Baptiste Trotignon (org Hammond B3), Fabrizio Brosso (trompeta), Greg Hutchinson (bat) Stefano di Battista es uno de los músicos de jazz más relevantes de Italia y eso no pasó desapercibido para los cazatalentos del sello Blue Note, que no tardó en ficharle. Para Stefano di Battista, la música es algo muy abierto y lo demuestra en su nuevo álbum, Trouble Shootin'. A lo largo de sus doce canciones, va saltando entre periodos y estilos, desde el bebob o los relajados ritmos de la bossa nova al jazz rock y la sensualidad de las orquestas ellingtonianas, utilizando con maestría la familia de los saxos, desde el alto al soprano. Inspirado en sus inicios por el legendario saxofonista Art Pepper, Di Battista desarrolló una parte importante de su carrera en París junto a los mejores músicos europeos, pero también ha tocado con algunos grandes del jazz estadounidense, como Elvin Jones.

Steve Coleman & Five Elements + Opus Akoben
Steve Coleman (sa), Johnatan Finlayson (tp), Tim Albright (tb), Jen Shyu (voc), Thomas Morgan (b), Tyshawn Sorey (bat)

Opus Akoben: Kokayi (voc), Sub-Z (voc, tec), Ezra Greer (b), Jay Nichols (bat) El saxofonista Steve Coleman es un auténtico genio que se ha convertido en una inspiración para toda la generación intermedia del jazz actual. Fue de los primeros que supo ver las posibilidades que el rap y los DJs ofrecían para renovar esta música, y con ello se convirtió en un maestro también para muchos músicos situados fuera de los límites del jazz. Además, Steve Coleman ha investigado los orígenes africanos y caribeños del jazz, especialmente la música cubana, lo que se plasmó en su colaboración con AfroCuba de Matanzas. Todos los grupos que ha formado (Metrics, The Mystic Rhythm Society, The Council of Balance) han sido rompedores en su momento, como ya pudo comprobar el público del Heineken Jazzaldia. Ahora continúa en esa línea innovadora con su quinteto Five Elements y el grupo de rap Opus Akoben.

The Mungolian Jet Set
Paal "Strangefruit" Nyhus (platos), Knut Saevik (electrónica), Bugge Wesseltoft (teclados), Jan Bang (live sampling) Si se suman uno de los mejores DJs europeos (Paal Nyhus), el precursor del electrojazz (Bugge Wesseltoft) y un genio de la electrónica aplicada a la música (Knut Saevik), el resultado, llamado The Mungolian Jet Set, sólo puede ser innovador y brillante. Todo parte de un proyecto de Wesseltoft para grabar un disco que reflejase el periodo eléctrico de Miles Davis, a finales de los 60 y comienzos de los 70. De ahí salió Beauty Came to Us in Stone, convertido ya en una de las joyas del sello Jazzland. En este disco aparecen referencias a Miles, pero también a Brian Eno, Jimi Hendrix, Radiohead, Frank Zappa y Portishead, abarcando desde lo inmediatamente accesible hasta excursiones por nuevos territorios sonoros. Alguien la ha definido como "música de baile inteligente", y no es mala definición.

The Music of Jimi Hendrix (Christy Doran, Erika Stucky, Fredy Studer & Jamaaladeen Tacuma)
Christy Doran (g), Erika Stucky (voc), Fredy Studer (bat), Jamaaladeen Tacuma (bat) Jimi Hendrix revolucionó la música de los años 60 con su forma de tocar la guitarra y los efectos de esa revolución se siguen notando todavía hoy. El músico suizo-irlandés Christy Doran es uno de los que mejor conoce la obra de Hendrix y ya hace diez años llevó a cabo un proyecto en el que adaptaba varias de sus composiciones. Ahora, cuando el genial guitarrista habría cumplido 65 años si no hubiera muerto tan prematuramente, Doran relanza el proyecto y para ello se rodea de unos acompañantes excepcionales: la cantante Erika Stucky, una de las voces más originales y frescas de Europa, Fredy Studer, uno de los baterías europeos más innovadores, y el impresionante bajista Jamaaladeen Tacuma, uno de los más respetados del funk.

Till Brönner Band
Till Brönner (tp, voc), Hendrik Soll (p), Dieter Ilg (b), Wolfgang Haffner (bat), Johan Leijonhufvud (g), Roland Peil (perc) El trompetista y cantante Till Brönner es el músico de jazz más popular y que más discos vende en su país, Alemania. Inició su carrera en el ámbito del bebop, que fue actualizando con elementos de rhythm & blues contemporáneo y de hip-hop. En 1996, dio un giro al adaptar temas de películas alemanas clásicas para cuarteto de jazz y orquesta, y poco después empezó a cantar, logrando un éxito resonante con su disco de 2004 That Summer. Desde entonces, son numerosos los artistas internacionales que quieren colaborar con él, como ha quedado acreditado en sus discos Oceana (2006), en el que cantaban Madeleine Peyroux y Carla Bruni, y The Christmas Album (2007), una colección de canciones navideñas a las que Brönner aplica el refinamiento y el romanticismo que son sus señas de identidad.

Toto Bona Lokua (Gerald Toto, Richard Bona, Lokua Kanza)
Gerald Toto (voc, g), Richard Bona (voc, b), Lokua Kanza (voc, g), Etienne Stadwijk (tec), Patrick Goraguer (multiinstrumentista), Ernesto Simpson (bat) A veces, el mejor plan es no tener ninguno. Esa era la filosofía que había detrás de la unión de estos tres artistas para su disco Toto Bona Lokua, que mezcla ritmos del Este de África y armonías vocales con influencias del pop, jazz, soul y R&B americano. Para este disco, y sus raras actuaciones en vivo, hicieron algo casi nunca visto en la música superproducida de hoy en día: improvisaron. Cada uno llevó la base de una canción y le tocó a cada uno hacer un solo y liderar una composición. El resultado es un sonido con variadas influencias de cada colaborador: Richard Bona es de Camerún, Lokua Kanza es del Congo y Gerald Toto es del Caribe francés.